深圳新聞網(wǎng)2025年12月19日訊（深圳特區(qū)報記者 尹春芳）作為深圳市唯一的國有專業(yè)戲曲院團，深圳市粵劇團在2025年迎來藝術的“豐收之年”，以三部力作展現(xiàn)粵劇傳承與創(chuàng)新的碩果?！稕Q戰(zhàn)之燎原》以開拓精神，探索傳統(tǒng)戲曲與數(shù)字游戲的跨界融合；《駝哥的旗》以小人物折射大時代；《骷髏嘆》則以小劇場的形式叩問哲學問題。從革命烽火到人間煙火，從歷史縱深到生命深度，從現(xiàn)實劇場到虛擬世界，三部作品展現(xiàn)出傳承的厚度、創(chuàng)新的銳度、輻射的廣度，共同勾勒出一幅具有深圳創(chuàng)新底色的藝術畫卷，同時也生動演繹出深圳文化的蓬勃活力與先鋒魅力。

《駝哥的旗》：藝術生命的輝煌重啟與跨越式發(fā)展

2025年，恰逢中國人民抗日戰(zhàn)爭暨世界反法西斯戰(zhàn)爭勝利80周年，由中共深圳市委宣傳部、深圳市文化廣電旅游體育局出品，深圳市粵劇團演出的現(xiàn)代粵劇《駝哥的旗》在這一歷史節(jié)點實現(xiàn)藝術生命的跨越式發(fā)展。從深圳到武漢、北京，再到粵港澳大灣區(qū)，不僅重現(xiàn)舞臺光彩，更成為深圳賡續(xù)紅色血脈、推動中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化創(chuàng)造性轉化與創(chuàng)新性發(fā)展的生動縮影。

《駝哥的旗》引發(fā)觀眾共鳴。

這部誕生于2001年、已榮獲包括“五個一工程”獎、曹禺戲劇文學獎在內(nèi)的多項國家級大獎的經(jīng)典劇目，以抗戰(zhàn)歷史為背景，以小人物視角展現(xiàn)家國情懷。該劇于今年啟動復排，6月6日在深圳戲院成功演出，現(xiàn)場掌聲雷動，既讓老戲迷熱淚盈眶，感嘆“我們的‘駝哥’又回來了！”也讓大量年輕觀眾深受感染，厚植愛國情懷。

復排版的成功，核心在于深圳市粵劇團組建以劇團藝術骨干為核心的“黃金組合”，實現(xiàn)經(jīng)典藝術生命的代際傳承?！榜劯纭庇苫泟∧吓伤囆g第五代傳人林海濤飾演，“金蘭”由全國戲劇文化獎“表演大獎”獲得者譚蘭燕飾演，東江縱隊戰(zhàn)士“趙大朋”則由中國戲劇“梅花獎”得主、深圳市粵劇團團長彭慶華飾演。全新陣容在忠實原作精髓的基礎上，為角色注入新的生命力。此外，“傳幫帶”精神彰顯。首版“駝哥”的扮演者、年近八旬的著名粵劇表演藝術家、二度“梅花獎”得主馮剛毅，雖已退休，仍堅持來到排練場，擔任藝術指導，與彭慶華緊密配合，實現(xiàn)兩代“梅花獎”藝術家的合作，體現(xiàn)了深圳粵劇事業(yè)薪火相傳、生生不息。

隨后，該劇開啟高質(zhì)量、高密度、高規(guī)格的展演歷程——6月，作為廣東省唯一完整劇目亮相武漢“第四屆全國戲曲（南方片）會演”，于琴臺大劇院展示粵劇藝術魅力；10月，作為廣東唯一代表劇目，首次進京，參加“紀念抗日戰(zhàn)爭勝利80周年優(yōu)秀舞臺藝術作品展演”，在北京二七劇場連演兩場，意義非凡；12月，該劇開啟大灣區(qū)巡演，先后在惠州、東莞、廣州上演，以經(jīng)典粵韻連接歷史與當下，凝聚灣區(qū)人文精神。

從2001年到2025年，《駝哥的旗》跨越二十余載，從深圳走向全國，從小舞臺躍入大時代。它不僅是一部戲，更是一面旗幟——標志著深圳粵劇在這片文化創(chuàng)新的沃土上，不斷煥發(fā)新彩?！榜劯纭睋P起的那面旗，飄揚的是永不褪色的民族精神，也是深圳這座創(chuàng)新之城璀璨的文化光芒。

《決戰(zhàn)之燎原》：傳遞城市創(chuàng)新之魂，展現(xiàn)深圳文化擔當

由中共深圳市委宣傳部、深圳市文化廣電旅游體育局出品，深圳市粵劇團制作演出的深圳原創(chuàng)首部跨界融合新粵劇《決戰(zhàn)之燎原》于今年10月4日—6日在深圳保利劇院連演三場，首演告捷，好評如潮。

《決戰(zhàn)之燎原》的精彩演出贏得觀眾熱烈的掌聲。

深圳市粵劇團以創(chuàng)新精神與表達方式推動粵劇當代化“煥新”，不僅探索了傳統(tǒng)戲曲面向年輕觀眾的傳播路徑，更構建起連接青年一代與中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的溝通紐帶，成為深圳推動傳統(tǒng)文化創(chuàng)造性轉化與創(chuàng)新性發(fā)展的又一代表性實踐。

這部改編自網(wǎng)絡游戲《劍網(wǎng)3》的粵劇力作通過“粵劇+網(wǎng)游”的大膽融合，解鎖粵劇全新打開方式。游戲原作中宏大的世界觀、鮮明的人物設定和緊湊的情節(jié)，被巧妙地轉譯為戲曲舞臺上的“唱念做打”；游戲中的“技能釋放”化作了戲曲程式化的身段；“角色成長線”對應人物弧光的塑造。

戲臺小天地，文化大文章。該劇不僅充分展現(xiàn)出粵劇強大的包容性和生命力，還為戲曲吸引年輕觀眾開辟新路徑。演出期間，劇場內(nèi)既有白發(fā)蒼蒼的老戲迷，也有成群結隊的年輕人，傳統(tǒng)粵劇與新時代觀眾在此對話與共鳴。

《決戰(zhàn)之燎原》的成功并非偶然，是深圳“敢闖敢試，敢為人先，埋頭苦干”的特區(qū)精神在文化領域的延伸。該劇將傳統(tǒng)戲曲與數(shù)字藝術創(chuàng)造性融合，贏得票房與口碑雙重肯定，充分證明了深圳的文化優(yōu)勢在于創(chuàng)造的銳度——這里能夠孕育出一種既尊重傳統(tǒng)基因、又充滿未來感的“新型文化形態(tài)”，為推動其他傳統(tǒng)文化形式的現(xiàn)代轉化提供可借鑒的路徑。

《骷髏嘆》：大膽探索小劇場粵劇與當代“對話”可能

作為中青年舞臺藝術創(chuàng)作人才小劇場孵化劇目展演項目、深圳市粵劇團的首部小劇場作品，粵劇《骷髏嘆》于2025年12月在深圳、廣州成功首演，贏得滿堂喝彩。該劇取材自《莊子·外篇·至樂》，由廣東省劇目策劃中心、廣東省藝術研究所聯(lián)合出品，深圳市粵劇團傾力演繹，是深圳本土實驗粵劇的開創(chuàng)性嘗試。

《骷髏嘆》以沉浸式舞臺表達叩問哲學問題。

該劇的演出陣容以“梅花獎”演員為主，形成不同表演組合，極具亮眼巧思。本輪深圳、廣州場首輪三場演出由一級演員、中國戲劇“梅花獎”獲得者彭慶華飾演莊周，二級演員、粵劇南派藝術第五代傳人林海濤飾演骷髏，優(yōu)秀青年演員黃慧飾演鐘離氏。他們的精彩演出賦予角色獨樹一幟的別樣韻味。之后的演出將解鎖多元卡司組合。

在根植傳統(tǒng)戲曲的基礎上，《骷髏嘆》作出大量創(chuàng)新嘗試。在主題方面，該劇通過非線性敘事與沉浸式舞臺表達，探討哲學命題；在舞臺呈現(xiàn)上，主創(chuàng)團隊在堅守傳統(tǒng)粵劇表演方式的同時銳意打破“第四面墻”，引發(fā)觀眾對生命的探討；在舞臺之外，主創(chuàng)團隊通過不同的方式，尋求與觀眾對話的空間。比如，以《骷髏嘆》主題跨界合作Demon Zhang發(fā)布秀，在倫敦時裝周首發(fā)；特邀影像創(chuàng)作藝術家龐浩拍攝概念藝術作品《眾生》《相》《骷髏嘆》；參與攝影師盧毅剛《品粵有聲——盧毅剛攝影展》拍攝，讓傳統(tǒng)與當下碰撞更多可能。

《骷髏嘆》作為省市合作的重點藝術項目，不僅是深圳市粵劇團在小劇場粵劇領域的首次探索，更填補了深圳本土實驗粵劇的市場空白，在小劇場粵劇的方向探索上具有實驗性和市場轉化意義。同時，項目通過老中青創(chuàng)作團隊的攜手合作，有效推動本土中青年藝術人才隊伍建設。

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